摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汽车品牌及标志简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍汽车品牌及标志简笔画的解答，让我们一起看看吧。画江湖国画不用水墨，而像油... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汽车品牌及标志简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍汽车品牌及标志简笔画的解答，让我们一起看看吧。
画江湖国画不用水墨，而像油画一样直接调色画，这作品还是国画吗？
中国画非得水墨？
没有题诗词的还是中国画吗？
书法写在墙上是江湖吗？
不用宣纸的国画是江湖吗？
汽车外观上的中国画是江湖吗？
可以说人类相貌各自不一样，家庭成员里长相都不是标准的一样。从每个人的欣赏角度和兴趣取向，艺术是追逐创新的形式美。
用绒线织成旗袍毛衣，照样是旗袍，雨伞布，尼龙布，油布，塑料编织布，涤纶布，棉布，亚麻布，丝绸等，是好样的裁缝都可做成旗袍款。在不同的环境条件下，也有其功能性的实用美。用中国节作扭扣，旗袍式防护服，旗袍风雨衣，旗袍棉袄，旗袍裘皮大衣，旗袍衬衫，旗袍褂子，旗袍裙等类不同功能性的服装，都是中国旗袍，关键是裁缝怎样用不同的材料将旗袍做得更好，其表现手段和功能性效果，又要达到形式美，也得要看是什么样水平的裁缝了。江湖上的家常饭菜可口就是佳肴，山珍海味烹饪不当，同样不易吞咽。
但凡是每个人拍出来的照片，角度都有所不同和区别，至于中国画领域就更加博大精深，不是几句话就说得清楚，有待诸多大神们去细说。
因为题目字数限制，解释一下具体的提问，现在很多人画国画不用墨，或者说不会用墨，更有甚者不用水，就是把国画颜料像油彩一样直接涂抹在装裱好的卡纸上，然后说这是国画!
中国画之所以称为中国画是因为它是我们中国独有的绘画风格，要评价一幅画能不能叫中国画那要看它符不符合中国画的技法要求构图原则审美特点等等，其实工具也是中国画的一大特点，中国画特有的笔墨宣纸***盖章都是构成中国画的不可或缺的重要元素。当代有很多改良版的中国画严格意义上来说是现代水墨画，虽然工具还是中国画的工具但表现的物体已不具有中国画的构图审美笔墨特点，这样的也不完全是中国画；还有的有西方的绘画工具颜料表现中国画的构图形式物体造型，那也不是中国画，比如用油画画中国山水可以表现的淋漓尽致，但它已经没有了中国画的笔墨情趣只有外在的造型，所以说江湖画不用水墨也只是绘画的另一种表现方式但绝对不能称为是中国画了！
首先应明白国画与油画的区别:首先是材质的不同，国画用宣纸（当然也包括墙壁，丝绢等），油画用画布；国画用毛笔（手指等），而油画用画笔（鬃毛笔，纤维笔）；中国画主要用水和墨着色（包括矿物颜料），油画颜料虽然也用矿物和化学合成的颜料，但中国画的主体部分主要是用水墨来表达；再者是画的分类不同，以所表现的物象来划分中国画分人物画，花鸟画，山水画，界画等。油画则分静物画，风景画和人物画（另包括抽象画）。油画在主客观的表现上又分了许多主义，中国则分为工笔与写意。另外:一:中国画注重线条的运用，油画则多用色块的堆积成型。二:***法方面，虽然中外皆通，但中国画主要习惯于散点***发，油画则是焦点***发，因为油画渴望***还原物体的真实性，表现三维的立体感觉。三:中国人物画不讲究解剖学，油画很注重解剖学。四:中国画不注重背景，油画很重背景。比如:中国画画一只花，也许只有一只花，背景留白。而油画，有前景也须有背景，并注重光影效果。四:画学理论不同，中国历代画理都没有跳出“谢赫六法”的框架。油画则要求更加写实，重视物体的本来面貌。五:两者的装裱方式也不一样。根据你描述的情况，《画江湖》里面的做法就不是国画了。
国画的基本要素是笔墨，没有笔墨造型不能算真正的中国画。那么有的朋友会问，没骨画不也是中国画吗，是的，没骨画法有直接调色点染造型的，但是不会全画都是颜色，不用墨笔，还有清初郎世宁的画法，有的就是用中国画的工具画的西洋画，强调光影效果，追求完全写实，这样的画已经失去了中国画的韵味，只能算是一个时代特有的产物，可以借鉴，不宜照搬。
至于现在有些画家画写意画不用水墨，直接用色彩的现象，被归为江湖画法，这是有一定道理的，这类作品一般用色浓烈艳俗，完全没有中国画追求的清新脱俗，迎合了一些不懂国画的人的喜好，因此有一定的市场，这种东西的存在有一定的合理性，因为普通人的艺术修养不高，这类作品可以作为居家的装饰画，大红大紫很热闹，老百姓图个吉利而已，至于艺术性还在其次了。
国画中的“散点***”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？
中国画的一个重要特点就是“散点***”，而摄影中***用的“焦点***”，与油画所使用的焦点***原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。
***用了焦点***法的油画作品
中国画的“散点***”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点***多个视点的典型代表。
在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。
散点***的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。
而摄影中的焦点***，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点***来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。
国画中的“散点***”具有一个特性：无论你观赏画面的任一位置的内容，它们的大小都是一样的，都是我们看到的实物的大小，也就是说画面的每一部分都是相对独立的，但又互相联系在一起的！比如下图的效果↓
↑画面中的人物、景物，从左到右都是一样大小，不存在什么近大远小的情况，
这就是国画中的散点***效果！下图依然是这样↓
再看下面的图↓
非常壮观的长城画！
从近景的松树，到中景的长城城楼，再到远景的山脉，并没有遵循什么近大远小的***效果，每一层次的景别都有其独立的视觉大小表现，如果我们联想一下这是一幅卷纸国画，那么在慢慢铺展开来的过程中，我们每一刻看到的都是一个完整的实物大小的景观，独立而又完整，完全铺开以后，各个独立部分又是相互联系在一起的！这就是国画中的移步换景！
↑而再看这幅摄影图片，近景的山脉
大气宽广，慢慢将视线向远处延伸，群山的大小发生了明显的变化，越远越小，最后快要趋于虚无了！这就是摄影中的焦点***效果，近大远小，这和人的眼睛观察事物的结果是一样的，比如下图↓
↑距离越远，***感越强，从近处的面，渐渐变为远处的点，这是因为摄影相机的光学玻璃镜头的特性所决定的，相机的空间是非常有限的，所以不能像国画那样按照实物大小进行取景，必须要进行视野的压缩，才能将相机“看到的”景物装到有限的机身内！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
焦点***，是科学的***，也是数学的***，是有一套数学计算以确保符合真实的***。
散点***，是不科学的***，是不符合数学计算原理的***，但是，确实符合人眼的感觉的***。
郎静山的中国画意摄影，以上这些郎静山的照片，都是暗房合成的了。在合成的过程中，是不需要遵循焦点***的了。嗯，这就是中国画意摄影。
人眼的感觉，或者说我们的亲身体验，往往是不符合数学计算的了，这个非常正常。
你的感觉，不一定符合真实，就是这样的了。
因此，也可以说，散点***，是中国人的***。
东西方由于文化理念不同，因此，在艺术创作中的观察视角上也不同，在中国画，尤其在国画山水中，画家常常***取“散点***”来完成创作。“散点***”依托多个视点、移动着观察山水自然的形态，目的是为了刻画出山水的纵深感和层次感。
何海霞山水《幽谷奔流》
散点视角的包容性极强，可以把许多物象组合到一个画面里，由远及近，一一展开，让观者看到一幅包罗万象的长卷。这种观察方式给人感觉眼睛可以***，可以观察到被遮挡的景象，从而能展现出丰富而饱满的画面内容。
雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》
另一方面，多个视点又是独立的，它们能独立组成一幅小画面，如果抓取一个视点所形成的画面，可以看到，小画面也是完整的，有“麻雀虽小五脏俱全”的感觉，里边的内容同样很丰富。
大型山水画，人物群像图常常***取“散点***法”来创作，这符合中国人世间万物都是相互依存的文化理念。
查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人在一起》
到此，以上就是小编对于汽车品牌及标志简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于汽车品牌及标志简笔画的2点解答对大家有用。
